在紅色文化空間建設日益受到重視的今天，如何讓紅色展廳既承載厚重的歷史教育功能，又具備打動人心的藝術美感，成為行業關注的核心命題。近日，我們專訪了深耕紅色主題展廳領域多年的專業設計公司——聚橋文創，探尋其在“思想性”與“審美性”之間尋求平衡的設計哲學。

“紅色展廳不是教科書，也不是美術館，而是一個‘精神對話場’。”聚橋文創創意總監在采訪中強調，“我們的使命，是讓觀眾在美的體驗中自然接受思想的洗禮。”

以內容為魂，確保教育深度

聚橋文創始終堅持“教育先行”原則。每個項目啟動前，團隊會聯合黨史專家、地方文史研究者梳理核心敘事邏輯，提煉具有時代價值的精神內核。例如，在某地烈士紀念館改造中，他們沒有簡單羅列生平事跡，而是圍繞“信仰—犧牲—傳承”構建三層遞進式敘事結構，使觀眾在參觀中完成從認知到共情再到行動的心理旅程。

以藝術為橋，激活情感共鳴

在確保政治準確性和歷史真實性的前提下，聚橋文創大膽運用當代藝術語言提升視覺感染力。他們善用象征性色彩——如深紅代表熱血、灰白隱喻歲月、金色寓意希望；通過材質對比（粗糲磚墻與溫潤木飾）、光影節奏（聚焦光與漫射光交替）營造莊重而不壓抑、肅穆而有溫度的空間氛圍。在一處抗戰主題展廳中，設計師以傾斜的斷壁殘垣造型配合地面裂痕投影，無聲訴說著戰爭創傷，藝術形式本身即成為教育語言。

科技賦能，實現美與理的融合

聚橋文創認為，科技不僅是工具，更是連接理性與感性的媒介。他們將互動裝置、沉浸式影像、數字沙盤等技術巧妙嵌入敘事節點。比如在長征主題展區，觀眾步入“風雪走廊”，腳下積雪隨步伐“咯吱”作響，墻面動態投影展現紅軍翻越雪山的剪影，背景音是低沉的《國際歌》旋律——這種多感官協同的設計，既具高度審美性，又深化了對“堅韌不屈”精神的理解。

細節見真章，小處顯匠心

從字體選擇到導視系統，從展柜比例到燈光色溫，聚橋文創對每一處細節都精雕細琢。他們堅持“少即是多”的美學理念，避免過度裝飾干擾信息傳達，讓形式始終服務于內容。

采訪尾聲，聚橋文創負責人總結道：“真正的紅色展廳之美，不在華麗炫目，而在真誠動人。當觀眾離開展廳時，記住的不是某個特效或造型，而是被某種精神所觸動——這才是教育與藝術達成最佳平衡的標志。”

作為國內領先的紅色展廳設計公司，聚橋文創正以專業、敬畏與創新，不斷探索紅色文化傳播的新范式，讓革命歷史既有思想的高度，也有審美的溫度。